从画面的外在形式浅谈如何欣赏安格尔的《泉》？
喜欢油画的朋友应该都看到过《泉》这幅画，为画中清纯美丽的少女形象深深打动。
《泉》是法国19世纪新古典主义写实油画大师安格尔的代表作，是画家历经26年创作完成的一幅作品，被誉为西方人体油画的巅峰之作。
大家知道，油画是西方绘画主要画种，人体油画又是西方油画中重要和常见的表现题材和形式，也可以说是西方油画的一大特色和看点。在西方600多年的油画历史中，创作产生了大量的人体油画，其中很多被列为经典的世界名画。如果说哪些作品能够反映西方人体油画的最高水平，安格尔的《泉弊信》无疑是其中最杰出的一幅代表作品。
那么，我们该如何欣赏《泉》这样一幅享誉世界的人体油画呢？
一，了解《泉》的创作背景
1，《泉》是安格尔从1830开始构思，到1856年创作完成的一幅高163厘米、宽80厘米的布面油画。这一期间，巴黎作为欧洲的绘画艺术中心，各种艺术思潮空前活跃。同时，以安格尔为代表的保守派和以德拉克罗瓦为代表的激进派为各自遵循的艺术理念和创作原则而争论不休。安格尔一直想以一幅作品来回答证明其尊崇的艺术理念即“静穆的伟大，崇高的单纯”的正确性和重要性。
2，在《泉》以前，虽然自欧洲文艺复兴以来产生了很多人体油画，比如达芬奇的《丽达与天鹅》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《天上的爱与地上爱》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、委拉斯贵支的《照镜子的维纳斯》、戈雅的《未着衣的玛哈》等等，但是，像《泉》这样一幅以单人正面全身呈站立姿势的人体油画还没有人创作过。安格尔创作《泉》，既是一个新的突破，也是一个新的挑战。
3，《泉》作为一幅正面全身的人体油画，既要表现出人的形体的外在美，又要表现出人的内在的心灵美。在没有先例的情况下，创作难度可想而知。如果描绘的不到位，则难以展示出人的内在美和外在美的统一；但如果描绘过了，便会流于低俗与色情一类，正所谓差之毫厘谬之千里。可以说，没有相当高的审美修养和精湛的绘画技法，对这样一幅画是很难驾驭和把握的。
4，安格尔是当时公认的顶级素描和肖像绘画高手，但创作这样一幅画也是十分审慎。从立意到选题，从构图到造型，从人物动作到人物表情，从背景道具到色彩色调光线明暗等，每一步都费尽心思。据说仅为物色到一个合适的模特，安格尔就寻觅了几年。而素描图他前后画了8幅。成画前更是修改无数。前后历经26年才算完成。
二，解读《泉》的思想主题
在欣赏《泉》时，应该注意审视它的画面表现，比如主题人物单一而质朴的表情，朴拙无华的背景，以褐色和白色为主的色调，缺乏光泽的笔触，还有那个古朴典雅的陶罐以及从陶罐中泻出的清冽的泉水……，画家为什么要这样表现，画中的各个细节喻示着什么等等，这些都应是搏卜消我们在欣赏中去解读的。而这些，正是画家安格尔创作《泉》的主题思想即人的外在美和内基知在美的统一。只有二者完美的统一，才会让读者感受到一种纯真的美，永恒的美。也由此证实画家的“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念。
三，通过欣赏《泉》的形式美解读它的主题内涵
《泉》是一幅以一位青春少女为主体正面全身呈站立姿态的经典的人体油画。在欣赏这幅画时，我们不能只是简单的把它看作是一幅人体油画，只为欣赏人体的美。还应透过画面，通过画中的人物表情和每个细节，品味其中的灵魂思想和清纯宁静庄重典雅的气质，这样既能感受到《泉》的形式美，又能领略到《泉》的内涵美，进而在全面解读赏析中得到心灵的涤荡和至纯至真至美的艺术享受。
最后，我们再来欣赏一下《泉》这幅画：画面中，一位美丽的少女双手托举着一只盛满泉水的酱紫色陶罐，以垂直构型站立于一面褐绿色的壁龛前沐浴，展示出青春女性独有的富有韵律的身体曲线美；少女表情单一，面向前方，深蓝而明亮的眼睛透着青纯无邪的神韵；画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触，描绘出少女冰清玉洁充满活力的肌肤；从陶罐中泻出的透明的泉水，给平静的画面增添了流动的韵律，更加烘托出少女皎洁美丽的容貌，也映衬出少女纯净无瑕晶莹剔透的内心……
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