日本的动画片为什么能风靡世界？

日本的动画片为什么能风靡世界？

日本动漫风靡世界，很大程度上还得益于发掘传统文化元素。事实上，所有风靡全球的文化产品，无论是日本的《哆啦A梦》还是美国的《魔兽世界》，没有一个真的是为了迎合外国人口味而创作的。“只有民族的，才是世界的”，鲁迅先生的这句话在今天依然具有现实意义。

日本发展动漫产业，首先明确了一个思路，即“动漫不只是给小孩子看的东西”。早在20世纪70年代，日本政府就意识到，漫画书和动画片的主要市场并非低幼儿童，而是更为广阔的青少年甚至中年阶层。从那时起，日本动漫产业就从儿童文化领域中被剥离出来，和电影、商业音乐一样独立发展。

正因如此，创作者的思路被完全解放。在20世纪八九十年代，日本动漫产业出现了大量以中学校园、职场、虚拟世界等为题材的优秀作品，诞生了宫崎骏这样的动画大师以及秋叶原等新“宅文化”名胜。“成长”“青春”“热血”等代表青春期少男少女心理的关键词，造就了日本动漫的独特风格。

与此同时，高度重视知识产权的保护，成为日本维持漫画原创力的根本保证。据说，在日本，中学生是漫画的“最大赞助商”，他们把零花钱主要用来在书店、便利店等购买漫画，因为网上绝对没有免费漫画可以看，这点和中国不一样。也因此，日本的出版社在谈版权合作时，经常把一本书翻开，一张插图一张插图地谈，只因为每张图片的著作权所有人可能不一样。

此外，日本出版商和作者所签订的版税合同，通常范围仅限当前出版物，倘若衍生出新的产品，就要和作者签订新合约。比如，对衍生自漫画作品的周边商品，出版社需要支付销售额的4%-5%给作者；而改编一集漫画的版税可高达千万日元，手机下载漫画也会给作者分成。如果有盗版出现，制作者不仅会遭遇罚金，还有牢狱之灾。

日本著名漫画家的年收入往往可以达到10亿日元以上，如创下漫画初版销售神话的《海贼王》作者尾田荣一郎，仅2010年年收入就高达250亿日元。漫画原创的经济收益获得保障，作者自然有心情和精力投入更多更好的作品创作中。

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